Objectifs

Réaliser des illustrations, pictogrammes ou compositions graphiques Décliner les créations visuelles dans le respect des codes définis (typographies, palettes, iconographie, styles visuels) Identifier les œuvres protégées, les auteurs et les ayants droit
Traduire une intention narrative ou informative en séquences animées (titres dynamiques, transitions, génériques, GIF animés, stories interactives)
Réaliser l’animation d’un graphisme à l’aide d’outils spécialisés (After Effects, Animate, photoshop)
Décliner des visuels et des animations dans différents formats (formats mobiles, responsive design, HD/4K, formats réseaux sociaux)
Appliquer les bonnes pratiques d’accessibilité numérique issues des référentiels RGAA/WCAG
Structurer les fichiers sources (calques, arborescence, nommage) selon une logique professionnelle et collaborative (nomenclature, partages sur cloud, versioning)

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Programme

Chapitre 1 – Création et production graphique

Les fondamentaux du design graphique
La composition et la mise en page
La théorie des couleurs
La typographie
Le dessin vectoriel
La retouche et le photomontage
La création d’illustrations numériques
Les effets graphiques
L’IA générative appliquée au design
La production de visuels professionnels

Logiciels mobilisés : Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Adobe InDesign

Chapitre 2 – Déclinaison d’une identité visuelle sur différents supports

Analyse d’une charte graphique
Déclinaison d’une identité visuelle
Adaptation aux supports print et digitaux
Création de supports de communication
Déclinaisons pour les réseaux sociaux
Responsive Design
Optimisation des visuels
Préparation des fichiers pour diffusion

Logiciels mobilisés : Adobe Illustrator, Adobe Photoshop, Adobe InDesign, Figma

Chapitre 3 – Droit d’auteur et conformité juridique des créations

Droit d’auteur et propriété intellectuelle
Licences : Creative Commons et contenus libres de droits
RGPD appliqué aux visuels
Mentions légales obligatoires
Utilisation de banques d’images : Unsplash, Freepik, Adobe Stock
Vérification des droits avant diffusion

Chapitre 4 – Storytelling visuel et conception de séquences animées

Les principes du storytelling visuel
L’analyse du brief créatif
La création d’un storyboard
La conception de styleframes
Le découpage des séquences
Les techniques de narration visuelle
L’organisation des éléments graphiques
La préparation d’un projet de motion design

Logiciels mobilisés : Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe After Effects

Chapitre 5 – Création et animation en motion design

Prise en main d’Adobe After Effects et Adobe Premiere Pro
Création de compositions
Animation de textes et d’objets
Utilisation des images clés
Gestion des effets et des transitions
Animation de logos et de pictogrammes
Intégration de contenus audio et vidéo
Export d’animations multi-formats

Logiciels mobilisés : Adobe After Effects, Adobe Premiere Pro, Adobe Illustrator, Adobe Photoshop

Chapitre 6 – Adaptation, optimisation et export multi-supports

Les formats d’image et de vidéo
Les contraintes des supports numériques
Déclinaisons pour les réseaux sociaux
Création de contenus responsives
Optimisation des fichiers
Compression et qualité des médias
Paramétrage des exports
Diffusion multi-supports

Logiciels mobilisés : Adobe Photoshop, Adobe After Effects, Adobe Premiere Pro

Chapitre 7 – Accessibilité et inclusivité des contenus numériques

Les principes de l’accessibilité numérique
Les normes WCAG et RGAA
Les contrastes et la lisibilité
Le choix des couleurs et des typographies
Les textes alternatifs
L’accessibilité des contenus animés
Les bonnes pratiques UX/UI
La vérification de la conformité des contenus

Logiciel mobilisé : Figma

Chapitre 8 – Organisation, collaboration et gestion des fichiers de production

Organisation des fichiers de production
Gestion des calques et des ressources
Nommage des fichiers
Structuration des dossiers de travail
Archivage des projets
Préparation des livrables
Collaboration et partage de fichiers
Sauvegarde et versioning

Modalités d'évaluation :
Mise en situation professionnelle sur un projet graphique à produire (visuel fixe contenu animé). Ce projet sera constitué de livrables qui seront évalués à l’écrit et lors d’une présentation orale dans un jury composé de professionnels

Moyens mobilisés :

Exercices d'application
Tableau de bord d'avancement
Plateforme de correction des rendus par des experts
Rendez-vous personnalisés avec un expert sur demande
Un coach pour le suivi personnalisé

Matériel informatique :

Ordinateur portable ou fixe (PC ou Mac)
Connexion Internet stable
Souris adaptée au travail graphique recommandée
Casque ou écouteurs pour les contenus audiovisuels
Logiciels de conception et d’animation : Adobe Illustrator, Photoshop, InDesign, After Effects, Premiere Pro, Animate et Figma

Afin de suivre la formation dans de bonnes conditions et d’utiliser efficacement les logiciels professionnels de création graphique, de motion design et de montage vidéo, il est indispensable de disposer d’un ordinateur adapté.

Configuration minimale recommandée

• Système d’exploitation : Windows 10 ou 11 (64 bits) ou version récente de macOS
• Processeur : Intel Core i5 (10e génération minimum), AMD Ryzen 5 ou équivalent Apple Silicon (M1 ou supérieur)
• Mémoire vive (RAM) : 16 Go minimum
• Carte graphique :
- Carte graphique récente compatible avec les logiciels Adobe
- Carte graphique dédiée avec au moins 4 Go de mémoire vidéo recommandée pour After Effects et Premiere Pro
• Stockage : SSD 512 Go minimum
• Écran :
- Taille recommandée : 15 pouces minimum
- Résolution Full HD (1920 × 1080) minimum
• Connexion Internet : haut débit recommandée pour l’accès à la plateforme, Figma, Adobe Creative Cloud et le téléchargement des ressources pédagogiques Pour un meilleur confort sur After Effects et Premiere Pro, 32 Go de RAM et un SSD de 1 To sont recommandés.